Bezeichnung Impressionismus (Hauptphase) 1890 - 1910 Wichtige Werke Lieutenant Gustl (1900) Merkmale Schilderung der Die Kamera kann kein Bild aussuchen. Jahrhunderts unter der Leitung von Theodore Rousseau. Obwohl andere Maler von einigen der frühen Werke beeindruckt waren, wurde der Impressionismus weder von Kunstkritikern, Sammlern oder von der Öffentlichkeit als bedeutender Malstil wahrgenommen. Jahrhunderts. Der Impressionismus hatte einen sehr starken Einfluss auf die ihn nachfolgenden Kunst-Stilrichtungen. Der Impressionismus in der Kunst entstand etwa ab dem Jahre 1870 in Frankreich. Mit einigen Eselsbrücken können Sie die Zeichen aber schnell ausmachen und sich dann an die Analyse der literarischen Werke dieser Zeit heranwagen. Sein oberstes Bestreben war das der völligen Objektivität. Impressionismus: Literatur ganz neu Der Impressionismus ist eine Stilrichtung, die dir wahrscheinlich vor allem aus der Kunst bekannt ist. Die Malerei des Impressionismus entstand aus einer Bewegung französischer Maler in der zweiten Hälfte des 19. Der Vollständigkeit halber findest du auch Merkmale der Musik, der Fo… Es gab jedoch schon zuvor Werke, die die grundlegenden Elemente der Stilrichtung beinhalteten. Vor … Der Impressionismus verwendete nicht die dünnen Farbschichten und Lasuren, die von Renaissance-Künstlern bevorzugt wurden. Der Name für diese Bewegung stammt von dem Titel „Impression, soleil levant“ eines Bildes von Monet, das auf der ersten Impressionistenausstellung 1874 den Besuchern zugänglich gemacht wurde. Er leitet sich von dem französischen Wort Impression ab und bedeutet Eindruck. Dezember 1919 in Cagnes-sur-Mer, War ein französischer Maler des Impressionismus. Jhdt. Es sind Frauen, die so gesehen werden, wie ein Kind seine Mutter sehen könnte: weich, strahlend und ewig. Um die Menschen wachzurütteln und von ihrer alten Weltsicht zu befreien, sind die Werke des Expressionismus geprägt von Sozialkritik, Isolation, Zerrissenheit, Überreizung und Tod. Sein Auge stürzte sich mit der Schnelligkeit eines Falken auf solche Gesten und er verlieh ihnen einen zusätzlichen Hauch von Natürlichkeit. Diese Kunstströmung wendet sich gegen den Realismus und den Impressionismus, gegen den Positivismus und den Materialismus, gegen den Historismus und die naturalistische Maltradition der Akademien. Sie wurden auch nicht durchgeführt oder kontrapunktisch verarbeitet, Melodien tauchten nur für einen sehr kurzen Augenblick auf, Die Inspiration entnahm Debussy asiatischer Musik und Naturwahrnehmungen, Die Fotografen der Zeit setzten durch Fotografie die Kunst in Szene und erlangten dadurch einen Kunstanspruch, Unschärfe wurde als Stilmittel eingesetzt, Fotografien wiesen in Stimmung und Stil große Ähnlichkeit zu Gemälden auf, Die Fotografie beeinflusste jedoch auch die Malerei. Zu den technischen Voraussetzungen des Impressionismus zählen synthetische Farben, deren Aufbewahrung in Zinntuben und transportable Staffeleien, dazu kommen noch vorgrundierte und auf Keilrahmen aufgespannte Leinwände und Sonnenschirme. Aber diese Entdeckungen waren im Grunde genommen Teilbereiche einer größeren Entdeckung. Der Künstler, der seine Leinwand ins Freie trägt und versucht, jede Nuance dessen, was sein Auge sieht, festzuhalten, ist in einer ganz anderen Stimmung als der Künstler, der sein Bild in seinem Atelier aus einer Reihe von Vorbereitungsskizzen oder Studien konstruiert. Impressionisten untersuchten zudem das Motiv der Isolation in einer zunehmend überfüllten Gesellschaft mit dem Blick ihres Subjekts, das selten auf andere in der gleichen Szene traf. Impressionismus und Post-Impressionismus. Der Expressionismus ist eine Stilrichtung in der Kunst und eine wichtige Literaturepoche. Unter der Epoche des Impressionismus werden größtenteils prägnante künstlerische Werke der Malerei verstanden. Kunst Skulpturen und Gemälde erzeugen Emotionen. Für Monet, der an einem Bild der Kathedrale von Rouen arbeitete, war das, worauf seine Augen trafen, kein gotisches Bauwerk, sondern eine Lufthülle von einer bestimmten Dichte, durch die die Kathedrale zu sehen war und durch die ihr Aussehen bei jeder Lichtverlagerung verändert wurde. Einige der ursprünglichen impressionistischen Künstler wagten sich auch in dieses neue Terrain: Camille Pissarro malte kurz pointillistisch, und selbst Monet verzichtete auf die rigorose Freilichtmalerei. Allerdings hatte er das größte Wissen über die Plein-Air-Malerei und brachte sehr fortschrittliche Ideen zur Landschaftsmalerei in den impressionistischen Wirkungskreis. Der Impressionismus: Entstehung und Wirkung Der Impressionismus ist eine Stilrichtung der Kunst des 19. Claude Monet, Auszüge seiner "Kathedrale von Rouen"-Serie. praktiziert haben. IMPRESSIONISMUS Die Bezeichnung „Impressionismus“ (franz. Dass ein Bild gemalt werden könnte, zum Beispiel von einer Landschaft, die durch einen starken Nebel gesehen wird. Der Expressionismus: Wurzeln im 19. Jahrhunderts begann und nach dem 1.Weltkrieg endete. Der Impressionismus verbreitete sich weltweit und wurde vom Post-Impressionismus abgelöst. Vor ihm war Velazquez vielleicht der einzige Maler, der sein eigenes Temperament so unter Kontrolle hielt, sodass Manet als Hommage an Velazquez seine berüchtigte Olympia malte. Durch eine bestimmte Malweise, in der viele Tupfen von Farben nebeneinandergesetzt werden, verschwimmen die Umrisse der Gegenstände aus einer bestimmten Entfernung und vermitteln den … Hier bezeichnete er eine völlig neue Art zu malen, wie sie beispielsweise bekannte impressionistische Maler wie Claude Monet oder Vincent van Gogh praktiziert haben. Daher änderte sich sein eigentliches Motiv zu jeder Tageszeit. Der Impressionismus hatte einen sehr starken Einfluss auf die ihn nachfolgenden Kunst-Stilrichtungen. Ironischerweise entschied sich Monet erst bei der Fertigstellung des Ausstellungskatalogs für den Titel und nannte die Arbeit beinahe "View of the Harbour in Le Havre". Mit Sicherheit ist Dir der Begriff des Impressionismus schon mal in Zusammenhang mit Kunst begegnet. Claude Monet war für die Zusammenführung von Sisley, Pissarro, Renoir und Bazille verantwortlich, aus deren Kreisen sich in den frühen 1870er Jahren eine einflussreiche Bewegung mit eigenen Ausstellungen formierte. Er erweckt den Eindruck einer Momentaufnahme, lässig und zufällig, aber trotz allem hat sein Design nichts Lässiges. Manet (1832-83) wurde von den anderen impressionistischen Malern hochgeschätzt. Diese Künstler verwendeten in ihren Arbeiten willkürliche Farben, d.h. die Motive wurden in Farben dargestellt, die keinen natürlichen Bezug zu ihnen hatten (ein grünes Gesicht, ein oranger Himmel, etc.). Paul Cézanne, der an der ersten und dritten impressionistischen Ausstellung teilnahm, entwickelte eine sehr individuelle Bildsprache, die die Bildstruktur betont, weshalb er häufiger als Post-Impressionist bezeichnet wird. Sie nimmt nur einen Teil von dem, was vor ihr liegt, und schneidet es wie ein Stück Kuchen ab. Die Stunde des Lichts. Pop-Art: Alles ist Kunst – Kunst ist alles (1955 – 1969) Für die Künstler der Pop-Art, die erneut in den USA entsteht und gleichzeitig in England , ist endgültig – Marcel Duchamp lässt grüßen – alles Kunst: Reklameschilder, Comics, triviale Dinge des alltäglichen Konsums bis hin zur Konservendose sind mit einem Mal Gegenstände künstlerischer Betrachtung. "Konturen sind Interpretationen" Der Begriff direkt durch eine Figur zu schneiden; sie hat keinen Gleichgewichtssinn, keinen Sinn für Symmetrie. Vertreten in der Literatur sowie in der Bildenden Kunst, hier insbesondere in der Malerei, fand der Symbolismus zwischen 1880-1910 in Europa seinen Höhepunkt. Findet man etwas im und am Kunstwerk, … geprägt haben, Byzantinische Kunst – Geschichte und Merkmale der Kunstepoche. Solche ausgesuchten Momente sind der Grundgedanke jener Landschaften von Monet, Pissaro und Sisley, in denen man sich immer der Tageszeit, der Jahreszeit, der genauen Stärke des Sonnenlichts oder der Dichte der Atmosphäre bewusst ist. Claude Monets berühmtes Gemälde Impression aus dem Jahr 1872 zeigt einen Sonnenaufgang im Hafen von Le Havre. Jahrhunderts, der sich durch stimmungsvolle Darstellung flüchtiger. Wassily Kandinsky wies sogar verschiedenen Gefühlen eine Farbe zu (rot für Freude, gelb für Wut, etc.). Zum Post-Impressionismus werden im Allgemeinen die Richtungen Pointillismus (auch als Divisionismus bzw. ... Hierbei ist zu beachten, dass sich diese Epoche aus der Kunst/Malerei heraus entwickelt. Politische oder gesellschaftskritische Themen sind hier nicht relevant. Aber was für ein Seher", Paul Cézanne, Édouard Manet, Le Dejeuner sur l'Herbe, 1862-63. Insofern könnte man sagen, dass Renoir eher Teil des Hauptstroms als des revolutionären Impressionismus ist. Der Impressionismus ist aus Strömungen der Malerei in der zweiten Hälfte des 19. Motive : Landschaften Porträt Genre-Malerei mythologische Bilder Andachtsbilder Fresken klassizistischer Stil durch Vorbild Ingres Themen der Gegenwart präzise Abgrenzung der Formen dezentrale Kompositionen -> Figuren scheinen willkürlich be- -> oder Was die Impressionisten taten, fast ohne es zu wissen, war, das Phänomen der Flüchtigkeit zu erkennen. Die impressionistische Kunst ist eine Gegendarstellung zum Naturalismus, das heißt, Impressionisten versuchten einen Gegenstand in seiner augenblicklichen, zufälligen Erscheinungsform zu erfassen, statt in deiner inhaltlichen Bedeutung. Paul Cézanne, Die Kartenspieler, 1894–1895, Musée d'Orsay, Paris. Aber auch als Literaturepoche war der Impressionismus eine Neuheit. Die Maltechniken, mit denen sie ihre Ideen verwirklichten, waren ziemlich einheitlich: Impressionismus – Die bekannteste Stilrichtung der französischen Kunstgeschichte, Ausschnitt: Monet, Impression, Sonnenaufgang, 1872. point = Punkt bzw. Aus dieser zufälligen Behandlung entwickelte Degas ein neues System der Komposition. Merkmale des Expressionismus: Stilrichtung der Kunstgeschichte, Merkmale des Barock: Epoche der Kunstgeschichte, Merkmale des Futurismus: Epoche der Kunstgeschichte, Merkmale des Fauvismus: Epoche der Kunstgeschichte, Merkmale des Historismus: Epoche der Kunstgeschichte, Max Ernst „Die heilige Cäcilie“: Bildanalyse & Interpretation, Merkmale des Dadaismus: Epoche der Kunstgeschichte, Merkmale des Symbolismus: Epoche der Kunstgeschichte, Die Hauptaufgabe der impressionistischen Malerei besteht in der Darstellung der atmosphärischen Bedingungen und des Lichts, Farbe wurde als Folge von Licht und Atmosphäre angesehen und diese werden als Träger des Lichts dargestellt, Die Farbpalette wurde durch den Verzicht auf schwarze und erdige Farbtöne aufgehellt, Die Freiluftmalerei verbreitete sich um 1900. Wenn in diesen Momenten ein Objekt orange erschien - durch das fallende Licht oder dessen Reflexion - dann wurde das Objekt orange gemalt. Impressionismus: Literatur ganz neu. Kurze Antwort: Die Ideen und Merkmale des späteren Impressionismus lassen sich Mitte der 1860er Jahren vor allem bei Édouard Manet feststellen. Ein kräftiger Impasto-Farbauftrag bedeutet, dass selbst Spiegelungen auf einer Wasseroberfläche so substanziell wirken wie jedes andere Objekt in dieser Szene. Sie hat keine Hemmungen, z.B. Noch zur Zeit des Expressionismus blieben viele Künstler ihr Leben lang dem Impressionismus treu. Dennoch zeichnen sich auch in der Literatur einige Merkmale ab, die denen der Malerei ähneln. Alfred Sisley, Ansicht des Kanals Saint-Martin in Paris, 1870. Impressionismus Allgemeines / Grundlagen - Leitet sich vom lateinischen Begriff „impressio“ ab, was übersetzt „Eindruck“ bedeutet (der englische Begriff „impression“ sollte geläufig sein) - Die Stilrichtung des Impressionismus entstand in der zweiten Hälfte des 19. Inhaltsverzeichnis Definition Zeitgeschichtliche Einordnung Merkmale Literatur Überblick Quiz Definition: Die Literaturepoche des Symbolismus Neben Impressionismus, Expressionismus, Dadaismus, Fin de Siècle, Ästhetizismus oder Jugendstil gehörte auch der Symbolismus zu den zahlreichen Strömungen, die sich in der Moderne entwickelten. Poinitillismus (von frz. In den ersten Jahrzehnten des neuen Jahrhunderts wollten sich die Künstler vollständig von den Fesseln der offiziell geförderten Akademie- und Salonkunst befreien und gründeten deshalb ihre eigenen Künstlervereinigungen. Insgesamt dreißig Künstler nahmen an ihrer ersten Ausstellung teil, die im April 1874 im Atelier des Fotografen Nadar stattfand. Komplementärfarben wurden wegen ihrer lebendigen Kontraste und der gegenseitigen Beeinflussung gegenübergestellt (siehe auch: Impressionisten vermieden harte Konturen, indem sie Nass-in-Nass arbeiteten. 1903 zeigten die Fauves, die Wilden, wie eine erschreckte Kunstkritik sie nannte, ihre Werke, die in der Nachfolge von CÉZANNE, GAUGUIN und VAN GOGH die Farbe zum Hauptgestaltungsmerkmal ihrer Malerei erhoben. Neoimpressionismus bezeichnet), Cloisonismus, Synthetismus, die Künstlergruppe der Nabis, die Schule von Pont-Aven, sowie die Werke van Goghs , Gauguins , Toulouse-Lautrecs und Cézannes … Die ältesten erhaltenen Zeichnungen und Gemälde der Menschheit, zumeist in Höhlen und unter Felsüberhängen, sind in der jüngeren Altsteinzeit entstanden und damit bis zu rund 40.000 Jahre alt. Mit wenigen Pinselstrichen gelingt es, die Reflexe der Wasserspiegelungen darzustellen. In diesem Kapitel findest du sowohl die literarischen als auch die künstlerischen Merkmale dieser Epoche. Was Impressionismus wirklich bedeutet, erfahren Sie in diesem Praxistipp. Bedeutende deutschsprachige Vertreter des Impressionismus sind Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke oder Arthur Schnitzler. Obwohl ihre Vorbilder und Idole schon Jahrzehnte zuvor wirken. Diese Stilrichtung wird, weil sie als konsequente Weiterführung des Impressionismus verstanden wird, auch Nachimpressionismus genannt. In den 1880er Jahren begannen einige Künstler, verschiedene Regeln für die Verwendung von Farbe, Muster, Form und Linie zu entwickeln, die sich aus dem impressionistischen Beispiel ableiten: Unter ihnen Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat und Henri de Toulouse-Lautrec. Der französische Schriftsteller Jean Moréas legte mit seine… Edgar Degas aufgegriffen. Expressionisten wie Wassily Kandinsky und Ernst Ludwig Kirchner konzentrierten sich stattdessen auf lebendige Farben und Emotionen. Als er 1895 in Paris eine große Ausstellung hatte, hatte er 20 Jahre lang kein Bild in der Stadt ausgestellt. Nachfolgend eine Aufzählung herausragender Impressionismus Bilder: Impressionisten wie Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir sind bekannt für ihre ungestümen Pinselstriche. impression „Eindruck“) stammt vom Kunstkritiker Leroy, der sie anläßlich der ersten von fünf gemeinsamen Ausstellungen einer Gruppe junger Maler 1874 in Paris als Schimpfwort verwendete. Jahrhunderts reichte. Hauptsächlich wird der Begriff in der Malerei verwendet. Seine Charaktere wirken so, als würden sie unbemerkt aufgenommen werden, ohne so zu wirken, als wären sie in der Mitte ihrer Geste eingefroren worden. Diese drei Maler - Monet, Pissarro und Sisley - bildeten die Stoßtruppe der impressionistischen Landschaftsmalerei. Der Impressionismus entstand um 1870 in Frankreich. Inhaltliche und formale Merkmale des Impressionismus Der Impressionismus setzt sich ganz klar von vorausgegangenen Epochen ab. Degas (1834-1917) interessierte sich nicht besonders für die Wirkung des Lichts, aber er war fasziniert von etwas ebenso Flüchtigem - den unvorhergesehenen Gesten des Alltags. Was Impressionismus wirklich bedeutet, erfahren Sie in diesem Praxistipp. Jhdt. Er war mit dem französischen Kaiser verwandt und bereits im Alter von 29 Jahren wurde er zur Leitfigur des Realismus, bevor er sich dem Impressionismus näherte. Hauptsächlich wird der Begriff in der Malerei verwendet. Sie verwendeten die optische Farbmischung, anstatt die Farben auf der Palette zu mischen und dann erst aufzutragen. Der Impressionismus ist eine Stilrichtung der Kunst des 19. Der Expressionismus und dessen Merkmale unterscheiden sich stark von den vorhergehenden Epochen. Er leitet sich von dem französischen Wort Impression ab und bedeutet Eindruck. Ein weiterer Künstler, der aus einer vermögenden Familie kam, war Paul Cézanne (1839-1906), Sohn eines Bankiers aus Aix. Er war sich der Wirkung des Lichts stärker bewusst als Velazquez, aber abgesehen von seinen späteren Skizzen im Freien wandte er nicht die "divisionistische" Technik an, mit der Monet versuchte, die Schwingung des Lichts zu erzeugen. Es entstand ein Bedürfnis nach einer neuen Generation von Mens… Als lebenslanger Anarchist verdiente er fast kein Geld und seine emotionale Bindung an bestimmte Farben und Szenen führte dazu, dass er nicht dieselbe rücksichtslose, objektive Einstellung zur Malerei hatte wie Monet. Das Museum erlaubt … Naturwissenschaftliche Farbschemata, die bis dato regelrecht konstruiert wirkten und häufig mit viel Bedacht im Atelier entwickelt wurden, ließen dies nicht zu. Als Kritik an der ersten Ausstellung wurde die Bewegung als "Impressionismus" bezeichnet. Bildende Künste bestehen aus Licht, Schatten und Farbe. In seiner reinsten Form malte er nur das, was das Auge sah. Sein eigener Sinn für Farbharmonie war manchmal bedauernswert. Auguste Renoir (1841-1919), der aus einer sehr armen Familie kam, musste buchstäblich verhungern, um als Künstler erfolgreich zu sein. Trotz Freundschaften mit führenden Persönlichkeiten aus anderen Bereichen der bildenden Kunst war die gegenseitige Unterstützung und Zusicherung innerhalb der Gruppe der entscheidende Faktor für ihr Fortbestehen. "Konturen sind Interpretationen" Der Begriff Impressionismus stammt von dem Französischen "impression" und bedeutet "Eindruck". Wir stellen Ihnen diese Strömung der modernen Kunst und ihre Merkmale genauer vor. Die Zufälligkeit von Komposition und Bildausschnitt wurden in Werken von z.B. Claude Monets berühmtes Gemälde Impression aus dem Jahr 1872 zeigt einen Sonnenaufgang im Hafen von Le Havre. Jahrhunderts, Street Art – Merkmale, Entwicklung und bekannte Künstler, Barock – Ideen, Künstler, Werke und Ausprägung des Barocks in Europa. Die Kunst wird zum Selbstauftrag, Abkehr von den Konventionen der Akademie und des Salons Die wesentlichen formalen und inhaltlichen Merkmale des Impressionismus wurden in der Rezension der ersten Ausstellung im Atelier des Fotografen Felix Nadar 1874 als Kritikpunkte aufgeführt und der Spotttitel "das sind ja bloße Impressionen" gab der Stilrichtung ihren Namen. Hier bezeichnete er eine völlig neue Art zu malen, wie sie beispielsweise bekannte impressionistische Maler wie Claude Monet oder Vincent van Gogh praktiziert haben. Der Impressionismus in der Kunst entstand etwa ab dem Jahre 1870 in Frankreich. Kurze Antwort: Die Ideen und Merkmale des späteren Impressionismus lassen sich Mitte der 1860er Jahren vor allem bei Édouard Manet feststellen. Bekannt für seine moderne Herangehensweise an die Ölmalerei und seine revolutionäre Neuinterpretation klassizistischer Themen, ging es ihm vor allem darum, vom Salon wieder akzeptiert zu werden. Die Literaturepoche Impressionismus – Merkmale und Autoren. Der Impressionismus ist eine Richtung der Malerei, die sich 1860/70 in Frankreich entwickelte und sich über ganz Europa ausbreitete.Der Name für diese Bewegung stammt von dem Titel „Impression, soleil levant“ eines Bildes von Monet, das auf der ersten Impressionistenausstellung 1874 den Besuchern zugänglich gemacht wurde. pointiller = mit Punkten darstellen) ist eine Strömung innerhalb der Malerei des 19. Mit dieser Aussage fasste Cézanne auch die Vor- und Nachteile des gesamten Impressionismus zusammen - Es geht um die Wahrnehmung, das Sehen und die Wiedergabe dieses Eindrucks durch künstlerische Mittel. Renoirs Sonnenschein ist immerwährend, sogar seine weiblichen Akte sind zeitlos. Impressionismus und Post-Impressionismus 1872 veränderte Claude Monet den Verlauf der Malerei radikal und führte sie hin zu einem revolutionären visuellen Ausdruck, bei dem die Künstler auf ihre gegenwärtige Umgebung reagierten. Schnell aufgebrachte Pinselstriche vermitteln die malerische Illusion von Bewegung und Spontaneität. Ebenso würden Künstler auch physische Barrieren wie Balkone und Bars zwischen den Individuen in ihrer Komposition hinzufügen. In den späten 1880ern gab es stilistische Veränderungen bei einigen Künstlern, die als direkte Reaktion auf die Merkmale des Impressionismus verstanden werden können und als Post-Impressionismus bezeichnet werden. Unterstützt vom Küsten- und Strand-Impressionisten Eugene Boudin führte er das impressionistische Konzept mit großer Sorgfalt durch. Zudem finden sich impressionistische Entwicklungen in Film, Fotografie, Musik und Literatur. Komplementäre Kontrastfarben wurden dazu so nebeneinander gruppiert, dass sie im Auge des Betrachters zu einer Farbe verschmelzen, wenn man das Bild aus einiger Entfernung Trotz früherer Ähnlichkeiten war Renoirs Kunst anders als die von Monet. Der Impressionismus Aus dem lateinischen: impressio = Eindruck Die Grundidee Die Impressionisten werden die Ersten der „Modernen“ in der Kunst sein. Von wann bis wann bestimmte der Impressionismus das zeitgenössische Kunstgeschehen Europas? Nachfolgend eine Übersicht, die diesen Umstand berücksichtigt. In einem Gemälde von Monet vom Eingang zum Gare St. Lazare sind die fesselndsten Merkmale nicht die Eisenbrücke und das dahinter liegende Gebäude, sondern der Dampf, der unter der Brücke hindurchgeht, und die Lokomotive, die bewusst ganz links platziert wurde, um den Eindruck zu erwecken, dass sie das Bild verlässt. Es ging ihm nicht wirklich um flüchtige Momente oder flüchtige Darstellungen von Licht. Claude Monet, Eingang zum Gare St. Lazare, 1877. Impressionismus: Impressionisten experimentierten mit Farbe auf eine eher optische Weise. Da der Schwerpunkt in jeder impressionistischen Malerei auf der Wahrnehmung eines bestimmten Moment liegt, war es selbstverständlich, dass Impressionisten gezielt nach temporären Effekten suchten. Gustav Klimts Lebensbaum im Stoclet-Fries und seine Bedeutung, 39 bekannte Modefotografen, die das Genre im 20. und 21. Anfänglich werden die allgemeinen Merkmale mit einem Schwerpunkt auf die Malerei gezeigt, um anschließend auf die Merkmale in den verschiedenen Darstellungsformen einzugehen. Diese Künstler waren etwas jünger als die Impressionisten, und ihre Arbeiten sind als Post-Impressionismus bekannt. Junk Art – Die Kunst, die aus Schrott, Gerümpel und Sperrmüll besteht, Bauhaus – Die Geschichte des Staatlichen Bauhaus und die mit ihm assoziierte Kunstauffassung, Kinetische Kunst – Entstehung, Stile & bekannte Künstler und ihre Werke, Realismus – Die Merkmale des Realismus in der Kunst und sein Einfluss auf die Malerei, Minimalismus – Entstehung, Merkmale und entscheidende Künstler, Gutai-Gruppe – Die Merkmale der japanischen Künstler-Avantgarde des 20. Er wurde von Narcisse Diaz, einer der Gründerinnen der Barbizon School, unterstützt und arbeitete eng mit Monet an Landschaften, bevor er sich in die Studioarbeit mit Porträt- und figurativer Malerei begab. Degas war wohl der vielschichtigste Maler aller Begründer der impressionistischen Kunst: Zuerst hasste er die Pleinair-Malerei und arbeitete bevorzugt in seinem Atelier, wo er eine erstaunliche Vielseitigkeit in Zeichnung, Aquarell, Pastell und Skulptur zeigte.